El director Wes Anderson acaba de revelar que el fallecido Gene Hackman no entendió nada de su personaje de ‘Los Tenenbaum’. No es un caso aislado: hay muchos intérpretes que sacan adelante un papel sin tener ni idea de qué están haciendo El director Wes Anderson acaba de revelar que el fallecido Gene Hackman no entendió nada de su personaje de ‘Los Tenenbaum’. No es un caso aislado: hay muchos intérpretes que sacan adelante un papel sin tener ni idea de qué están haciendo
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El director Wes Anderson acaba de revelar que el fallecido Gene Hackman no entendió nada de su personaje de ‘Los Tenenbaum’. No es un caso aislado: hay muchos intérpretes que sacan adelante un papel sin tener ni idea de qué están haciendo
Gene Hackman / ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’ – Según ha revelado Wes Anderson durante la promoción de su última película, ‘La trama fenicia’, Gene Hackman, el llorado protagonista de ‘La conversación’ y ‘Arde Misisipi’, no sabía qué pintaba en ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’. Hackman ya había mostrado su disconformidad con algunos elementos clave de las películas de Anderson, como el hecho de que todos los actores cobrasen el mismo salario, tanto jóvenes promesas como los actores consolidados, algo que otro de los protagonistas, Bill Murray, había aceptado de buen grado desde su primera colaboración juntos. Pero para Hackman suponía un problema grave que incluso le hizo plantearse abandonar la película, aunque finalmente aceptó quedarse a regañadientes. El rodaje fue tenso por su actitud, algo que también ha reconocido Bill Murray, pero no era una cuestión únicamente económica: Hackman no entendía la película, ni el tono, ni el argumento, algo que le recalcó a Anderson tras finalizar el rodaje. “La película le gustó, pero me dijo que durante el rodaje no la entendía”, reconoció el realizador hace unos días. “Ojalá le hubiera mostrado 10 minutos al principio. Entonces, tal vez, habría dicho: ‘Vale, lo entiendo”. No fue el único actor que no sólo fue capaz de protagonizar una película que no entendía, sino que realizó una interpretación magistral. Hay muchos casos similares. ©Buena Vista Pictures/courtesy E / Cordon Press Anthony Hopkins / ‘El hombre elefante’ – Al protagonista de ‘El silencio de los corderos’ le sucedió algo similar a lo que vivió Hackman. Un actor consagrado, formado en las tablas teatrales inglesas, frente a un joven estadounidense cuyo único currículum era un extraño largometraje llamado ‘Cabeza borradora’ que nadie había visto. Un muchacho que a pesar de su escasa experiencia se obstinaba en controlar hasta el más mínimo detalle de la producción. Incluso pretendía diseñar él mismo la máscara protésica que utilizaría el protagonista. Que aquel joven estuviese al frente del proyecto sobre la historia real de John Merrick había sido responsabilidad de Mel Brooks, el talentoso comediante que desde su productora Brooksfilms pretendía impulsar proyectos arriesgados, muy alejados del cine gamberro que se solía asociar a su figura. Brooks intuyó la sensibilidad de Lynch y le dio el mando de la que sería su primera producción de cine comercial. Pero la confianza de Brooks no se trasladó a todo el equipo. Anthony Hopkins, que interpretaba un papel destinado a Alan Bates, no entendía que estaba haciendo el director, pensaba que realmente Lynch no sabía nada, que era un niñato y que aquella extraña película en blanco y negro iba a ser un desastre y una mácula en su carrera. A pesar de que en la película su interpretación del médico Frederick Treves es impecable, Hopkins gastó mucha energía mostrando su displicencia ante Lynch, al que incluso llegó a insultar en el plató, tal como revela el director en su libro ‘Espacio para soñar’, e intentando convencer al productor para que le despidiese. Afortunadamente, Brooks no lo hizo y la película fue un éxito comercial que consiguió ocho nominaciones al Oscar y hoy es considerada un clásico y una de las mejores de David Lynch. El actor tardó casi 30 años, pero al final dobló la rodilla ante la grandeza del film y se disculpó con el director. “Le escribí una carta para disculparme por mi mal comportamiento en esa película”, reveló. “Me porté fatal y fui muy rebelde. Y él era un poco distante y nunca pude entender de qué estaba hablando, lo que me puso muy irritable, pero era un hombre muy bueno y me gusta mucho”. ©Paramount/Courtesy Everett Collection (©Paramount/Courtesy Everett Collection / Cordon Press) Sean Penn / ‘El árbol de la vida’ – Hay directores que tan sólo necesitaron una película para ganarse un lugar en el Olimpo cinematográfico. Le sucedió a Terrence Malick con la fascinante ‘Malas tierras’ y demostró que no había sido casual en la hipnótica ‘Días de cielo’. Sus historias no eran las favoritas del gran público, pero los actores estaban dispuestos a cualquier cosa por trabajar con él, un prestigio que le permitió reunir un plantel de estrellas impresionante en ‘La delgada línea roja’, su adaptación de la novela autobiográfica de James Jones. Un proyecto cuyo resultado final fue de una belleza prodigiosa, pero del que muchos actores salieron escaldados tras ver sus personajes reducidos o incluso borrados durante el montaje final. No lo sufrió Sean Penn, que volvió a encontrarse con el enigmático realizador en ‘El árbol de la vida’, en la que compartió cartel con Brad Pitt y Jessica Chastain. El argumento, como suele ser habitual en el cine de Malick, era vago, casi una anécdota: el origen y el significado de la vida a través de los recuerdos de la infancia de un hombre de mediana edad. Tan vago que Penn no sabía realmente lo que estaba interpretando. “Francamente, todavía estoy tratando de entender qué hago ahí y qué se suponía que debía aportar en ese contexto”, reconoció años después en ‘The Guardian’. “Es más, el propio Terry nunca logró explicármelo con claridad”. El actor reconoce que el problema no estaba en su guion, “el más magnífico que he leído”, sino en su plasmación en la pantalla. “Una narrativa más clara y convencional habría ayudado a la película sin, en mi opinión, restarle belleza ni impacto”, reconoció. Aun así, afirma que la película merece la pena, “y siempre recomiendo que se vaya a verla sin prejuicios”. Cottonwood Pictures (ZUMAPRESS.com / Cordon Press) Tom Berenger / ‘Origen’ – Aunque lleve años alejado de la primera fila, Tom Berenger tiene tras de sí una trayectoria trufada de títulos interesantes y ha trabajado con un buen puñado de directores de prestigio como Costa Gavras que lo dirigió en ‘El sendero de la traición’, Ridley Scott con quién rodó ‘La sombra del testigo’ o el Oliver Stone que lo tuvo a sus ordenes en ‘Platoon’, por la que recibió una nominación al Oscar. Pero parece que nada prepara para enfrentarse al universo de Christopher Nolan, probablemente el director más hermético del cine actual, al menos de los que trabajan en el circuito comercial. Y a Berenger le tocó precisamente una de sus películas más complejas, el ‘thriller’ futurista ‘Origen’, una historia multicapa sobre un grupo de ladrones capaces de introducirse en los sueños de sus víctimas. Fueron muchos los espectadores que no entendieron exactamente cuál era el meollo de la película, aunque la disfrutasen y el propio actor no fue una excepción. “Después de terminarla, si alguien me hubiera interrogado bajo tortura para que les contara exactamente cuál era la trama, me habría resultado muy difícil”, declaró al ‘Wall Street Journal’. Según el actor, durante el rodaje nadie tenía muy claro que estaban haciendo exactamente. “Una vez me eché a reír en el set. Elliot Page, me dijo: ‘Un momento, ¿esto es un sueño dentro de un sueño?’. ‘Qué buena pregunta’, le respondí. Estaba un poco perdido”, reconoció. “Hablé con otro actor y me dijo: ‘La he visto tres veces y necesitas al menos un par de veces para que te quede claro». Tampoco Leonardo DiCaprio, el protagonista principal, pareció entenderla. Stephen Vaughan (©Warner Bros/courtesy Everett Co /Cordon Press) Robert Pattinson / ‘Tenet’ – Berenger y DiCaprio no fueron los únicos que tuvieron problemas a la hora de sumergirse en el complejo universo de Nolan, que tras la más convencional ‘Dunkerque’ volvió a exigir a sus seguidores un sobreesfuerzo en la críptica ‘Tenet’. “Una película muy complicada, como todas las que hace Chris”, en palabras de uno de sus protagonistas, Robert Pattinson. “Quiero decir que tienes que verlas tres o cuatro veces para entender su verdadero significado”, confesó en ‘Esquire’. El protagonista de ‘Crepúsculo’ y ‘El faro’ (otra historia compleja cuya comprensión le resultó ardua) afirmó que esa sensación de incomprensión se había vivido también en el plató. “Siendo honesto, no tengo muy claro que ni yo mismo entienda qué está ocurriendo en la película. Y lo mismo le pasa a mi compañero John David. En el último día que estuvimos grabando, le pregunté una cosa sobre la escena que estábamos haciendo y me di cuenta de que había enfocado fatal mi personaje. Me dijo que cómo podía haber estado tan equivocado todos estos meses”. Y después le reconoció que él tampoco la había entendido. Mark Wahlberg / ‘El incidente’ – Solemos asociar a Mark Wahlberg a cine de acción, a su pasado como modelo de ropa interior e incluso al rap, pero lo cierto es que en su filmografía acumula un buen puñado de títulos arriesgados a las órdenes de directores de culto como ‘Boogie Nights’ o ‘Infiltrados’. Películas complejas que requerían cierto esfuerzo por parte del espectador, aunque ninguna resultó tan inasequible como ‘El incidente’, la propuesta de M. Night Shyamalan en la que compartió protagonismo con Zoey Deschanel y John Leguizamo. A priori era una apuesta segura como todo lo que venía avalado por el director de ‘El sexto sentido’, en la que había trabajado su hermano Donnie, pero lo que se preveía un éxito de taquilla acabó siendo un fracaso y una fuente de memes que sólo arrasó en las candidaturas a los indeseados premios Razzie en los que su estrella masculina fue uno de los nominados. La historia de un profesor de ciencias de Filadelfia que intenta proteger a su familia de sucesos inexplicables sigue siendo un tema del que Wahlberg no quiere ni hablar. Pero cuando lo hace deja claro lo que piensa de ella. Durante una entrevista promocional con Amy Adams para presentar ‘The Figther’ afirmó que ya había coincidido con la actriz en otra película que habían estado a punto de protagonizar juntos. “Casi coincidimos en otra película realmente mala, pero ella esquivó la bala”, afirmó. “No quiero decirte qué película… bueno, sí, ‘El incidente’. A la mierda. Es lo que es. Malditos árboles. A la mierda las plantas.No puedes culparme por no querer interpretar a un profesor de ciencias. Al menos no estaba interpretando a un policía o un delincuente». No fue la única vez que el antiguo rapero no entendió un guion. Rechazó participar en el ‘Star Trek’ de J.J. Abrams porque, según afirmó en la revista ‘Total Film’, intentó leer el guion y no entendió nada, “ni las palabras, ni el diálogo, ni nada. Luego vi la película y pensé: ‘Mierda, Abrams hizo un gran trabajo”.MPTV.net Alec Guinness / ‘La guerra de las galaxias’ – Hay pocos nombres que despierten tanta reverencia entre el activísimo ‘fandom’ de ‘Star Wars’ como el del Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, interpretado por el prestigioso actor británico Alec Guinnes, protagonista de clásicos como ‘Lawrence de Arabia’ o ‘El puente sobre el río Kwai’. Sin embargo, el amor no fue recíproco para el hombre que interpretó al mentor de Luke Skywalker la película de George Lucas era casi un borrón en su carrera, aunque un borrón muy lucrativo, y tampoco entendió demasiado que quería hacer aquel realizador jovenzuelo rodeado de maquetas. «No puedo decir que estoy disfrutando de la película; cada dos días me llegan nuevos diálogos basura en papel rosa, y nada de eso hace que mi personaje sea claro o incluso soportable», escribió a un amigo durante el rodaje. No fue la única perla que le regaló a una de las sagas más influyentes de la historia del cine. En otra misiva que se recoge en su autobiografía confiesa que no entendía “ni una palabra” de lo que su personaje decía en la pantalla. Sin embargo, a pesar de su desconfianza sobre el material con el que estaba trabajando y su opinión acerca del director ,del que llegó a afirmar que “no tenía ni idea de cómo dirigir a los actores”, fue lo suficientemente sagaz como para pedir por contrato un pequeño porcentaje de las ganancias en taquilla. Aquella película que le parecía “ridícula” le hizo más rico que ninguna otra obra maestra de su filmografía. Photo: MPTV.net Jennifer Lawrence / ‘¡Madre!’ – La película de Darren Aronofsky protagonizada por Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris y Jennifer Lawrence, ya empezó a generar noticias sobre su extrañeza desde el rodaje, una extrañeza que se confirmó tras su estreno en el Festival de Venecia donde recibió tantos aplausos como abucheos. Una alegoría bíblica para unos y un batiburrillo inconexo para otros, cosechó críticas airadas. “Dudo en etiquetarla como la peor película del año cuando la peor película del siglo le viene incluso mejor”, dijo de ella el crítico Rex Reed. Aronofsky ya había dirigido películas complejas como ‘Pi’, ‘Réquiem por un sueño’ o ‘La fuente de la vida’, pero esta resultó ininteligible incluso para su protagonista Jennifer Lawrence que, además, en ese momento mantenía una relación sentimental con el director. Cuando tras el estreno, el presentador de ‘Watch What Happens Live’, Andy Cohen, le pidió que valorase de uno a diez su nivel de comprensión de la trama, Lawrence respondió con un sincero «4 o 5». Y eso que disponía de “información privilegiada”. «Voy a ser honesta, yo por aquel entonces estaba acostándome con el director, así que tenía cierta información extra para poder entenderla». Stephane Cardinale – Corbis (Corbis via Getty Images) Jamie Lee Curtis / ‘Todo a la vez en todas partes’ – Dedos con forma de salchichas, piedras parlantes, un donut que contiene el universo… La película de multiversos poco glamurosos de Dan Kwan y Daniel Scheinertm, las mentes que ya habían epatado con la extraña ‘Swiss Army Mam’ (en la que Daniel Radcliffe interpretaba a un cadáver flatulento), revolucionó el panorama cinematográfico en 2022 y conquistó a gran parte de la crítica. No a toda. “Un disparate inentendible, bobamente imaginativo, pesado de ver y de escuchar”, dijo de ella Carlos Boyero. Sí se rindió a ella la Academia de Hollywood, que le concedió siete estatuillas, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. También hubo premio para Jamie Lee Curtis, que se impuso en la categoría de Mejor Actriz Secundaria a la favorita Angela Basset, que llegaba arropada por la inmensa maquinaria de la marveliana ‘Black Panther: Wakanda Forever’. Tras más de 40 años de carrera, Curtis recibió el galardón exultante, pero minutos antes había reconocido en la alfombra roja que no entendía la película que había protagonizado. «No la entendí en absoluto. Entendía a mi personaje y ese era mi trabajo: me pedían que fuera ella. Y como lo entendí, dije que sí», reconoció. Y admitió que solo tras ver un par de momentos comprendió de qué iba. «No entendí la película hasta que vi la secuencia en la lavandería donde se filmaba la reunión de marido y mujer, y de madre e hija, y pensé: ‘Oh, esta es una película sobre el amor’. Y luego la vi por primera vez en pantalla y pensé: ‘¡Qué obra maestra! Esta película va a revolucionar el cine». Courtesy Everett Collection / Cordon Press
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