El niño es una película sobre los complejos circuitos del duelo y del consuelo en una familia vasca. Como la novela homónima de Fernando Aramburu en la que se basa, publicada hace un par de años, la nueva película de Mariano Barroso parte de un hecho real, la explosión de gas en una escuela pública de Vizcaya en 1980 en la que murieron 50 niños, para centrarse en una familia ficticia afectada por la tragedia.
Esta loable adaptación de Mariano Barroso de la novela de Fernando Aramburu se centra en cómo afronta una familia vasca la pérdida de un hijo
El niño es una película sobre los complejos circuitos del duelo y del consuelo en una familia vasca. Como la novela homónima de Fernando Aramburu en la que se basa, publicada hace un par de años, la nueva película de Mariano Barroso parte de un hecho real, la explosión de gas en una escuela pública de Vizcaya en 1980 en la que murieron 50 niños, para centrarse en una familia ficticia afectada por la tragedia.
Película de personajes, el peso principal recae en la madre que interpreta Belén Cuesta y el abuelo que encarna Karra Elejalde. También, el padre devastado en la piel del actor Pep Ambròs, el menos conocido de un trío que sostiene un drama construido de forma encomiable alrededor de cómo afronta la pérdida cada miembro de la casa.
Si El niño arranca con el suceso real, lo que ocurre a partir de ese prólogo (narrado con tensión desde una cocina cuya rutina revienta para siempre) se divide entre un breve flashback (casi el único momento en que vemos al niño del título, un subrayado emocional que no hacía falta) y lo que se desencadena a partir del insoportable vacío que queda con la muerte del crío. Lo que ocurre en ese espacio íntimo deshabitado es la película, un camino tortuoso que Barroso conduce con tacto mientras cada miembro de la familia busca su propia salida desde una contención emocional y afectiva que hay que enmarcar en la propia sociedad en la que ocurre la desgracia.
Es en esa contención en la que se fragua un drama que evita dramatismos. Para ello, Barroso pone el peso en el personaje más secreto y reservado: la madre que encarna Belén Cuesta, formidable actriz de comedia que aquí construye con fuerza un personaje difícil que, según avanza la historia, se escapa de lo previsible. Cuesta sabe moverse entre el dolor callado, el desconcierto y la rara tozudez de una mujer que afronta el duelo desde un lugar poco común.
Mientras su personaje huye hacia delante, el de su padre lo hace hacia atrás. Su refugio es la fantasía de un vínculo que no volverá. Al personaje de Elejalde le cuesta más encontrar un tono que tampoco es sencillo, pero en las secuencias finales con su hija (Cuesta) lo consigue. En el fondo, ambos conforman las dos caras de la misma negación, esa primera etapa del duelo en la que se mueve este drama y en la que el doble retrato psicológico parece antagónico, pero no lo es. Son, cada uno a su manera, parecidos, y cuando ese espejo refleja su verdad El niño encuentra su mejor emoción.
Entre ambos queda el personaje que encarna muy bien Pep Ambròs, cuyo dolor no encuentra consuelo en un hogar y un pueblo que parece vivir de espaldas a su catástrofe. Un hombre que, cuando expresa su rabia y extrañeza ante un entorno que sonríe ante semejante pérdida, recibe por parte de su mujer la respuesta que mejor expresa el propio quebranto de El niño: “Aquí la gente llora como puede y donde puede”, dice ella. Es ahí, en ese “como puede y donde puede” donde está la esencia de una película que explora la vida después de la muerte.
El niño
Dirección: Mariano Barroso.
Intérpretes: Belén Cuesta, Karra Elejalde, Pep Ambròs, Raquel Ferri.
Género: drama. España, 2026.
Duración: 104 minutos.
Estreno: 13 de noviembre.
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